Écrire une scène : Comment construire la structure de vos scènes

Lorsque vous avez une idée d’histoire, l’étape suivante consiste à l’écrire. Mais, comment faire pur que cette brillante idée ne se transforme pas en un livre ennuyant pour les lecteurs au point d’abandonner la lecture de votre livre ?

Il vous faut apprendre à écrire de bonnes scènes. Les scènes sont l’élément de base de toute narration. Mais comment les écrire ? Et surtout, comment écrire le genre de scènes qui permettent à la fois d’accrocher les lecteurs et de construire le point culminant que vous avez prévu pour la suite de l’histoire ?

Dans cet article, vous allez apprendre ce qu’est une scène, et vous explorerez les six éléments dont chaque scène a besoin pour faire avancer l’histoire.

Qu’est-ce qu’une scène ? Définition d’une scène

Une scène (dans une histoire) est un événement qui se produit au sein d’un récit se déroulant sur une période spécifique et ayant un début et une fin.

En d’autres termes, une scène est un événement de l’histoire, ou une unité de narration. Elle est le fondement de tout type de récit, qu’il s’agisse d’un roman, d’un film, de mémoires, d’une nouvelle, d’une pièce de théâtre ou d’un roman graphique.

La longueur des scènes peut varier, mais elle est généralement comprise entre 500 et 2 500 mots. Un livre ou un film comporte en moyenne entre cinquante et soixante-dix scènes.

Les 5 critères d’une scène

Pour qu’une section du récit soit considérée comme une scène, elle doit répondre à plusieurs critères.

Un événement de l’histoire. La scène doit contenir au moins un événement de l’histoire.

Un changement. Un personnage commence la scène en croyant une chose, en ressentant une autre ou en faisant une autre chose, mais à la fin de la scène, il croit, ressent ou fait autre chose.

Une période (par exemple, quelques minutes dans une journée). La plupart des scènes ne durent que quelques minutes dans une journée.

Un décor. Les romans peuvent s’en écarter, mais au cinéma, les scènes se déroulent dans un seul décor.

Les six éléments de l’intrigue : l’exposition, l’incident déclencheur, l’action montante, le dilemme, le point culminant et le dénouement. Nous aborderons ces éléments en détail ci-dessous.

 

Montrer vos scènes, raconter vos transitions

Une remarque rapide : vous avez peut-être entendu parler du conseil d’écriture ” Montrer, sans raconter “. Il s’agit de montrer au lecteur ce qui se passe dans une histoire à l’aide de dialogues, d’actions ou de descriptions, plutôt que de le lui dire par un monologue intérieur ou une exposition/narration.

Les scènes sont, par nature, montrées. Vous, l’auteur, montrez au lecteur ce qui se passe.

C’est pourquoi les bons auteurs trouvent les éléments les plus importants et les plus dramatiques de leur histoire pour les montrer dans des scènes.

Ensuite, ils utilisent la narration pour faire le lien entre les scènes et donner le contexte, les informations et les antécédents qui sont toujours importants mais pas nécessairement dramatiques.

En d’autres termes, montrez vos scènes, racontez vos transitions. Si vous ne le faites pas, si vous racontez les éléments les plus importants et montrez les moments les moins importants et les moins dramatiques, vous vous retrouverez avec des scènes confuses et une histoire encore plus confuse en général.

Quels sont les éléments d’une scène ? Les 6 étapes de la structure d’une scène

Il y a six éléments de l’intrigue. Ces éléments ne se retrouvent pas seulement dans toutes les histoires. Ils se retrouvent également dans chaque scène.

Donc, si vous voulez écrire une bonne scène, assurez-vous qu’elle possède chacun de ces six éléments structurels. Vous pouvez même les utiliser comme des étapes dans l’écriture de votre scène.

  1. Exposition : Planter le décor

Tout d’abord, plantez le décor. Où sommes-nous ? Avec qui sommes-nous ? Que devons-nous voir ou imaginer, en tant que public ?

Vous plantez le décor, généralement à l’aide d’une description ou d’une action, afin d’ancrer l’expérience du lecteur.

  1. L’incident déclencheur : Lancez le drame

L’incident déclencheur est un événement qui place les personnages dans une situation nouvelle, bouleversant le statu quo et amorçant le mouvement de la scène. Cette situation est l’ingrédient clé de l’incident déclencheur.  Il peut s’agir d’une situation qui tourne mal, d’une complication qui survient ou, au contraire, d’une situation qui se passe vraiment bien. L’incident déclencheur ne doit pas nécessairement être un événement majeur. Cela viendra plus tard, au moment de l’apogée. Il peut être subtil, mais l’important est qu’il se transforme en quelque chose de beaucoup plus important.

Le point essentiel concernant l’incident déclencheur d’une scène est qu’il doit se produire au début de la scène, généralement dans les cinq premiers paragraphes. Ne vous méprenez pas, vous devez toujours planter le décor avec une exposition. Mais votre exposition doit soit suivre l’incident déclencheur, soit céder rapidement la place à l’incident déclencheur.

  1. L’action montante : Lancez des pierres à vos personnages

Vous connaissez le conseil d’écriture qui consiste à faire monter vos personnages dans un arbre, puis à leur jeter des pierres ? C’est le moment de lancer des pierres. L’incident déclencheur marque le début de l’action et du conflit de la scène, mais c’est dans l’action ascendante que l’action et le conflit se développent et prennent place. Il s’agit souvent de la partie la plus importante de votre scène, qui débouche directement sur le dilemme. C’est là que vous commencez à faire monter les enjeux et à vous acheminer vers le moment le plus important de l’histoire. Il est important que votre public sache exactement ce qui est en jeu ici, alors travaillez pour révéler ce qui est important pour vos personnages (par exemple, leur vie, leur relation, leur identité) et pourquoi cela est en jeu.

  1. Dilemme : le cœur de votre scène

C’est l’élément le plus important (et le plus négligé) de toute bonne scène, et c’est ce vers quoi toute l’action de votre scène tend. Un dilemme, c’est quand un personnage est mis dans une situation où il est coincé et doit faire un choix difficile avec des conséquences réelles.

Par exemple : Traverser l’armoire et entrer dans le portail magique ou fermer la porte et ne pas y entrer. Prendre la pilule rouge ou la pilule bleue. Appeler l’amoureux ou rester seul pour toujours. Se battre ou fuir. Abandonner ou persévérer. Faites ce qu’on vous dit ou faites ce que vous voulez. Partager quelque chose de vulnérable ou garder tout le monde à distance.

Ce sont les dilemmes qui sont à l’origine des drames et, sous une forme ou une autre, ils ont leur place dans chaque scène de votre histoire. Avec les scènes précédentes et celles qui suivent, ce sont les moments qui créent l’arc de caractère qui fait avancer l’histoire.

  1. Le climax : Créer le moment le plus fort de l’action

Venant immédiatement après le dilemme, le climax montre les conséquences des choix de vos personnages. En tant que tel, c’est le moment de l’action la plus intense de la scène. Vous avez lancé le mouvement, faites monter les enjeux, créez un dilemme et terminez le tout par un point culminant plein d’énergie dramatique. Si vous avez bien fait les choses, c’est le meilleur ou le pire moment de votre scène. C’est également à ce moment-là que vous pouvez insérer tous les rebondissements auxquels vous pensez.

 

scène

 

  1. Le dénouement : Faites une pause pour prendre conscience de la situation

Mais votre scène n’est pas encore terminée. Enfin, vous devez créer une brève pause, souvent un paragraphe ou trois seulement, pour permettre au public d’assimiler ce qui vient de se passer et de préparer le terrain pour la scène suivante.

Si l’exposition est « l’avant », le dénouement, également appelé résolution, est « l’après ». Vous n’avez pas besoin d’écrire beaucoup ici, juste quelques paragraphes, mais cet élément est essentiel au rythme de votre narration.

 

Liens :

The Write Practice

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